Kairi’s Story

Memasuki kelas menulis novel yang “keempat”, aku semakin sadar betapa banyak hal yang telah dipelajari bersama Kak Orizuka. Mulai dari tema hingga yang semakin dalam seperti yang akan diangkat pada tulisan ini.

Sesuai dengan yang dijanjikan sebelumnya, tulisan ini akan memaparkan poin-poin yang bisa dibilang cukup “memanasi” para penulis novel pemula untuk memulai kiprahnya.

Langsung saja, materi pertama adalah tentang bab pertama. Tetapi jangan langsung teringat bab pertama pada Tugas Akhir, yang satu ini dapat digarap dengan cara yang lebih menyenangkan. Percayalah!

Bab pertama ini bisa dibilang semacam first impression karya di mata pembaca. Menurut Kak Orizuka, kalimat pembuka pada bagian ini harus mengunakan kalimat yang catchy dan mudah dicerna (sebagai contoh : novel Lovely Bounds). Selebihnya tentu saja membawa cerita pada pengenalan karakter, setting, dan aspek lain dalam cerita.

Merasa bab pertama akan membosankan? Penulis masih bisa mengandalkan keberadaan prolog. Prolog dapat digunakan untuk membuka cerita dan memancing rasa penasaran dengan memberi gambaran awal cerita. Penulis dapat memasukkan bagian konflik atau klimaks, kilas balik (flashback), dan sebagainya sebagai prolog. Asalkan tidak memberi pembuka yang klise seperti deskripsi suara alarm, seseorang yang baru bangun tidur di pagi hari, dan sebagainya. Harus ada sesuatu yang lebih dari itu sehingga membuat pembaca tertarik.

Apakah keberadaan prolog mutlak harus diiringi epilog? Tidak juga. Kak Orizuka menjawab bahwa penulis dapat memasukkan prolog tanpa epilog, begitu juga sebaliknya. Lagipula, apabila terdapat prolog maupun epilog, keduanya tidak harus benar-benar berkaitan. Epilog bisa disertakan untuk tambahan cerita atau penutup cerita.

Ketika memasuki sesi pertanyaan, diskusi jadi mengarah pada krusial tidaknya ejaan dalam sebuah novel. Dari diskusi tersebut aku menarik kesimpulan bahwa ada kalanya penulis menyalahi kaidah seperti ejaan dan penggunaan kata demi sebuah nilai rasa. Namun bukan berarti seorang penulis fiksi tidak perlu belajar EBI. Dasar-dasarnya tetap harus dipegang, tetapi jangan takut untuk menambah nilai rasa dengan membuat kaidah tersendiri. Karena menulis fiksi adalah seni, begitu menurut Kak Orizuka.

Kemudian diskusi berlanjut pada sesuatu yang selalu menjadi monster bagi para penulis, yaitu writer’s block. Singkatnya, ini adalah kondisi di mana penulis tidak bisa menghasilkan karya baru, atau yang biasa disederhanakan sebagai “kehabisan ide” atau “sedang stuck”. “Penyakit” ini menyerang penulis dengan pengalaman secuil hingga yang segudang. Siapapun pasti pernah mengalaminya.

Lalu bagaimana cara mengatasinya? Banyak hal yang dapat dilakukan, misalnya refreshing dengan melakukan berbagai hobi, membangkitkan motivasi dengan membaca buku penulis lain, tidak meninggalkan naskah terlalu lama, dan sebagainya. Dan satu hal lagi, jangan terlena dengan zona nyaman selama mengalami “penyakit” ini.

Tak hanya memaparkan pendapat pribadinya saja, Kak Orizuka juga bertanya pada ketiga peserta (lagi-lagi hanya ada tiga orang) tentang cara mengatasi writer’s block. Hasilnya, ada beberapa metode penyembuhan “penyakit” writer’s block. Ada yang tetap memaksa diri untuk menulis karena terbiasa dengan sistem deadline, tetapi ada juga yang sependapat dengan Kak Orizuka dengan mengalihkan diri pada hobi lain sebagai penyegaran.

Sebagai tujuan utama menulis novel, penulis tentunya ingin menerbitkan karya yang telah dibuat susah payah itu. Maka dibuatlah materi tentang pengiriman naskah. Kak Orizuka menyarankan untuk mencari penerbit yang cocok, artinya sesuai genre dan target pasar. Jangan sampai penulis mengalami banyak penolakan karena mengirim karyanya ke penerbit yang tidak berfokus pada genre maupun target pembaca dari karyanya. Oleh karena itu, riset mengenai buku terbitan penerbit sangat perlu untuk dilakukan.

Berikut adalah kelengkapan dokumen untuk mengirimkan naskah ke penerbit :

Selebihnya, bisa dicek dalam website penerbit sasaran. Setiap penerbit memiliki kemungkinan mensyaratkan dokumen yang memiliki format khusus atau hal lainnya yang cukup berbeda.

Kemudian hal lain yang harus diperhatikan saat mengirimkan naskah antara lain :

Untuk poin terakhir, sebenarnya ada perbedaan pendapat di kalangan penulis. Ada penulis yang merasa sah-sah saja mengirim satu naskah ke beberapa penerbit secara bersamaan, ada juga yang menunggu konfirmasi sebelum mengirimkannya ke penerbit lain. Ini tergantung pada pandangan masing-masing penulis.

Ketika mengirimkan naskah, tentu akan ada dua kemungkinan, yaitu naskah diterima atau ditolak.

Kak Orizuka memulai penjelasan dari hal manis terlebih dulu. Apabila penulis menerima email, telepon, atau surat tanda diterimanya naskah, rangkaian proses penerbitan akan menanti. Di bawah ini adalah hal yang akan dialami penulis sebelum naskahnya benar-benar terbit :

Dalam proses ini, penulis perlu untuk membaca kontrak penerbitan buku dengan seksama agar tidak timbul kesalahpahaman dengan pihak penerbit. Penulis juga harus aktif bertanya pada penerbit terkait hal penting seperti waktu terbit, royalti, dan lain-lain.

Kemungkinan pahit yang kedua tentu saja penolakan naskah. Penolakan ini bisa karena banyak faktor, misalnya genre dan target pasar yang tidak cocok atau unsur intrinsik lainnya. Biasanya penolakan naskah dilakukan melalui pemberitahuan seperti pada kemungkinan bila naskah diterima. 

Di samping kabar buruk tersebut, ada kalanya pihak penerbit mencantumkan hal-hal yang perlu direvisi pada naskah sebelum mencoba mengirimkannya lagi. Penulis dapat menentukan apakah masih ingin mengirim ke penerbit tersebut atau mencoba ke yang lain. Opsi terakhir yang dilakukan bila naskah ditolak adalah membuat naskah yang baru. Intinya, penulis harus siap menerima segala kemungkinan menyangkut naskah garapannya.

Begitulah ilmu yang kudapat pada kelas “keempat”. Untuk kelas bulan depan, kemungkinan akan mengupas sinopsis milik masing-masing peserta secara mendalam dan membantu memberi perbaikan-perbaikan. Jadi, di balik pembuatan tulisan ini, aku juga sibuk memikirkan apakah sinopsisku pantas untuk dikembangkan menjadi sebuah karya perdana atau sebaliknya.

(Part 2 : https://kairistory96.blogspot.co.id/2018/02/berbagi-ilmu-kepenulisan-novel-bersama.html)

Suasana kelas menulis novel yang "ketiga" (btw aku yang memakai jaket putih di sebelah kiri)

Baiklah, sudah saatnya untuk beralih ke kelas menulis novel yang ketiga di bulan Januari. Sebenarnya ini adalah kelas keempat yang dibuka oleh Kak Orizuka, tetapi terpaksa kusebut yang ketiga karena aku melewatkan kelas sebelumnya yang jatuh pada bulan Desember karena harus mengikuti acara di tempat kerjaku. Jadi, otomatis aku melewatkan materi tentang penokohan dan sebagainya.

Sesuai dengan gelar yang kuberikan untuk kelas ini, pesertanya pun hanya bertiga. Rasanya seperti mengikuti sebuah private class.

Pada kelas “ketiga” ini, Kak Orizuka mulai menjelaskan hal-hal mengenai setting. Pada dasarnya, setting adalah latar cerita yang bisa diambil dari berbagai aspek seperti geografis, sosial, sejarah, dan zaman. Latar ini tentu saja harus disesuaikan dengan kebutuhan cerita dan harus dicocokkan dengan logika. Ya, karya fiksi pun harus masuk akal, meskipun ia fiksi. Makanya riset sangat diperlukan ketika ingin mengambil suatu latar cerita.

Lalu bagaimana cara melakukan riset? Misalnya untuk riset tempat, bila memang ada kesempatan sebaiknya datang ke tempatnya langsung.

Tetapi bagaimana bila kita ingin mengambil latar suatu kota di luar negeri dan sulit memperoleh kesempatan untuk ke sana? Bersyukurlah di zaman yang modern ini karena keberadaan Google, majalah, film, drama, dan buku travelling dapat membantu penulis membangun suasana dalam latar tempat. Di samping itu, kita juga bisa melakukan suatu wawancara (interview) kepada seorang teman yang pernah mengunjungi negara tersebut. Untuk riset aspek latar yang lain pun bisa dilakukan dengan cara-cara di atas.

Di sini Kak Orizuka menegaskan bahwa penulis harus mendeskripsikan latar dengan luwes dan bertahap. Penulis tak bisa serta merta menumpahkan deskripsi keseluruhan tempat dan suasana dalam satu bab atau paragraf sekaligus. Hal yang dideskripsikan haruslah poin yang memang diperlukan. Deskripsi tak melulu harus dalam bentuk narasi, bisa juga diselipkan sebagai pendapat di dalam dialog agar tak membosankan pembaca.

Selanjutnya adalah penjelasan mengenai riset secara umum. Riset ternyata tak hanya untuk setting saja, unsur intrinsik lain pun perlu dimatangkan melalui cara ini. Umumnya, poin-poin yang harus diriset adalah sebagai berikut :

Kemudian materi beralih pada hal terkait premis. Awalnya, istilah ini terasa sangat asing bagiku. Aku yang hanya mengetahui premis dalam logika matematika SMA akhirnya tahu definisi kata ini dalam bidang kepenulisan. Jadi, premis adalah satu kalimat yang bisa menjelaskan inti naskah yang sedang ditulis. Oh ya, istilah ini sebenarnya pernah dijelaskan sekilas pada kelas pertama, namun kali ini Kak Orizuka menjelaskannya dengan lebih mendalam.

Dalam menulis premis, ada sebuah rumus yang mungkin bisa dijadikan referensi. Rumusnya adalah : “Seseorang sangat menginginkan sesuatu, tetapi menemui kesulitan dalam mencapainya”.

Sesuai dengan yang ada dalam rumus, ada syarat-syarat yang mesti diperhatikan yaitu :

Setelah peserta memahami contoh-contoh premis yang dikemukakan Kak Orizuka, penjelasan dilanjutkan pada alur. Dalam versi Kak Orizuka, alur atau jalan cerita ini memiliki pembagian seperti ini :

Dalam penulisan novel, penulis tentunya harus menentukan seperti apa jalan cerita dari awal hingga akhir. Hal itu dapat dilakukan dengan cara membuat outline. Outline ini berisi poin-poin cerita dari awal sampai akhir. Penulis bisa membuatnya per chapter (aku pun membuat outline dengan cara ini). Memang tak semua penulis novel pasti membuat outline karena ada juga yang suka berimprovisasi dalam bercerita. Tetapi untuk penulis pemula, ini penting demi memetakan ide-ide agar tidak kabur.

Selanjutnya, Kak Orizuka mengalihkan topik pada penjelasan umum tentang dialog dan narasi. Masing-masing memiliki fungsi dalam cerita. Dialog berfungsi membantu menjelaskan watak dan hubungan antar karakter sesuai kebutuhan cerita. Misalnya karakter yang bijak ataupun yang serampangan pasti akan terlihat dari diksi yang digunakan. Narasi berfungsi untuk membangun mood cerita, misalnya romantis, menegangkan, menggelikan, dan sebagainya. Selain itu, melalui narasi penulis dapat mempercepat atau memperlambat alur cerita.

Oleh karena memiliki fungsi tersebut, penulis tak bisa hanya berpihak pada salah satu unsurnya saja. Maka dari itu, diperlukan proporsi yang pas untuk membagi dialog dan narasi. Keduanya harus saling melengkapi dan sesuai dengan pesan yang ingin disampaikan penulis. Kalau ingin mempercepat alur cerita, penulis bisa hanya mencantumkan dialog tanpa narasi, begitu pula sebaliknya.

Sebagai tambahan, Kak Orizuka menuturkan bahwa deskripsi yang baik adalah deskripsi yang mengandalkan panca indera dan majas-majas. Oleh karena itu, seorang penulis harus memperbanyak referensi bacaan. Banyak menulis, berarti harus banyak membaca pula sebagai penunjang “gizi” seorang penulis.

Untuk tulisan selanjutnya, akan ada penjelasan tentang bab pertama, writer’s block, pengiriman naskah dan kemungkinan yang terjadi setelahnya. Jadi, tunggu saja tulisan dariku mengenai kelas menulis novel yang keempat.

Rupanya sudah cukup lama aku memberi jeda pengunggahan tulisan tentang Kelas Menulis Novel Bersama Kak Orizuka.

Tulisan ini berisi tentang mengenai hasil Kelas Menulis Novel yang kedua di pertengahan bulan November. Dibanding kelas pertama, jumlah peserta kali ini meningkat secara mengejutkan hingga mendekati angka dua puluh. Kalangannya pun semakin beragam, mulai dari anak kelas 1 SMA hingga guru SMP. Kini kaum adam pun ikut bergabung meramaikan diskusi kepenulisan bersama Kak Orizuka. Oleh karena yang hadir didominasi oleh peserta baru—saat itu hanya aku yang benar-benar ikut dari kelas pertama—, Kak Orizuka banyak mengulang materi yang telah disampaikan pada kelas pertama. Jadi aku sama sekali tak mencatat apapun pada awal kelas ini.

Kak Orizuka memberikan materi pada awal kelas di bagian teras Rumah Baca dan Belajar Horison

Barulah aku mulai mencatat ketika penulis novel teenlit itu melanjutkan pada materi tentang sudut pandang. Kak Orizuka memaparkan pembagiannya secara umum, yaitu sudut pandang orang pertama, kedua, dan ketiga. Pada setiap sudut pandang, ia tak hanya menjelaskan ciri khasnya, tetapi kelebihan dan kekurangannya juga. Berikut adalah penjelasannya :

Setelah menjelaskannya satu persatu, Kak Orizuka menambahkan bahwa sudut pandang bisa dicampur (misalnya orang pertama dan ketiga) asal memiliki alasan yang kuat dan tidak menyulitkan pembaca (contoh : Critical Eleven). Hal ini tergantung dari sisi yang ingin disoroti oleh penulis, misalnya psikologi atau lingkungan karakternya.

Secara keseluruhan, materi yang kucatat pada hari kedua ini hanyalah tentang sudut pandang. Tadinya Kak Orizuka berniat meneruskan pemaparan tentang karakter juga, sayangnya urung karena keterbatasan waktu. Sementara beberapa peserta undur diri, aku dan sekitar 5 orang peserta lainnya hanya berbincang-bincang sambil menunggu hujan reda. Kak Orizuka juga menanggapi pembicaraan kami dan berujung mengomentari proyek Renaissance milikku. Untunglah respon mereka cukup baik dan tidak sabar menanti tuntasnya eksekusi proyek tersebut (meski sampai sekarang belum mencapai setengahnya L).

Foto bersama Kak Orizuka setelah kelas kedua.

Oh ya, sebagai info (mungkin kabar buruk), aku tak dapat menjelaskan apa yang Kak Orizuka sampaikan di kelas ketiga. Saat itu aku berhalangan hadir karena suatu hal, jadi penjelasan tentang karakter tak dapat kutulis di sini. Jadi pada tulisan selanjutnya, akan ada ringkasan materi kelas keempat mengenai setting, riset, premis, alur, outline, definisi umum dialog dan narasi beserta proporsinya.